在日前举办的“2025抖音直播行业生态大会”上，中央歌剧院分享了一条打动人心的直播间留言。自2024年底入驻抖音平台以来，这支歌剧“国家队”在直播间收到了许多类似的评论留言。短短4个月的时间，中央歌剧院官方抖音账号已经积累了5万名粉丝，前后有23位艺术家加入院团直播公会，今年前3个月累计直播346场，共计吸引270多万名观众在线欣赏歌剧艺术。
过去很长一段时间里，歌剧的传播几乎是单向度的，它通常在音乐厅、大剧院的舞台上表演，距离老百姓很远，因此被称作“高雅的小众艺术”。
线下演出的局限性一直困扰着剧院，场次有限、观众有限、演出舞台有限，且缺少年轻观众。“再精美的舞台剧照也难以留住观众的目光。一部制作精良的歌剧即便走出国门巡演，覆盖的也只是华人圈里的‘熟面孔’，难以触达更广阔的世界”。
2024年，一组数据叩开了中央歌剧院的直播大门：非遗传承人单场直播能吸引数万名观众，年轻观众在戏曲直播间停留的时长超过很多娱乐类直播活动。这让中央歌剧院更加明确：歌剧不是无人问津，而是需要换一种与观众的“对话方式”。
这些年来，中央歌剧院一直在探索如何让大众了解歌剧、爱上歌剧。自2010年起，中央歌剧院就开始举办年度歌剧公共免费开放日活动，还曾推出歌剧《茶花女》精缩版，推动歌剧“轻量化”呈现。2017年，中央歌剧院合唱团的青年歌唱家组成“游吟诗人”组合，用生动新颖的演出形式推广重唱艺术，在专业乐迷圈里深受欢迎。2022年5月，“游吟诗人”组合尝试在抖音平台直播，6位不同声部的青年歌唱家席地而坐，不用声卡、麦克风，全程清唱，引来众人“围观”，实现了一次小小的“破圈”。此后，“游吟诗人”的直播间观众都能保持几千人，最高的一场直播累计观众达到300万人。
直播成了打破“有限线年南京森林音乐节，歌剧《图兰朵》演出现场只有3000名观众，但在直播间，观看人次累计达800万，覆盖全国各地观众。“这充分说明歌剧虽然是阳春白雪，但并不曲高和寡。”中央歌剧院有关负责人说。
“抖音平台需要歌剧吗？需要。”上述负责人说，一个媒介平台要想走得更远，优质内容是密码。“游吟诗人”组合最初只是在抖音平台发布幕后花絮和排练、演出的精彩瞬间，但每天都会收到网友表达想看演出的私信。一位粉丝看了一场歌剧直播后表示，生活中充斥着各种琐碎日常，偶尔看一场歌剧直播，感觉自己还没有失去对美的向往。
决定开启直播后，中央歌剧院第一时间成立了抖音公会小组，全院上下联动给予支持保障。他们要解决的第一个问题是“播什么”。
“游吟诗人”这两三年摸索的经验可以借鉴。他们在直播间里清唱经典歌剧，让网友点歌，用美声的方式演唱《那些花儿》《月亮代表我的心》《孤勇者》等大众流行歌曲，“俘获”了大批乐迷。
首先，内容和形式要尽可能丰富。中央歌剧院在抖音官号上打造了四个特色栏目，带领普通大众更深入地了解歌剧：“乐悦共赏”栏目对歌剧艺术进行生活化讲解，通过歌剧知识讲解、经典片段导赏、演出排练探班等形式带领观众了解“歌剧背后的知识和故事”；“乐启星辰”栏目是对剧院大型音乐会和歌剧演出进行直播，让观众感受“歌剧和交响乐的呼吸”；“和光同歌”栏目将剧院赴各地演出的小规模公益音乐会搬上直播间；“岁月留声”则是日常的直播栏目，由艺术家们展示各自才艺，为观众表演。
中央歌剧院为此搭建了3个专业直播间，从设备到运营，为艺术家们做好“后勤保障”。为了帮助“舞台艺术家”转型成为“屏幕互动达人”，公会小组专门组织辅导培训，舞美中心精心设计了可快速切换的直播场景，为他们创造轻松的网上交流氛围。
艺术家们对待直播像线下演出一样认真。小提琴演奏家总是提前到场，在开播前一丝不苟地练习直播曲目。美声唱法耗费精力，歌唱家们演出不遗余力，几首下来就已汗流浃背。每次直播后，直播运营小组都会从直播画面、互动情况等维度做详尽的数据复盘，来调整下次直播的侧重点。
直播时，他们发现“弹幕点歌”环节其实是与观众共创内容的入口，演员们在线“迎考”，既演唱专业歌剧，又为网友演绎喜闻乐见的通俗歌曲。通过精心运营，中央歌剧院直播间的观众大幅增加，25至35岁的年轻观众占比达四成，互动率也增加了200％。在互动中，艺术家们展示出的真实的一面受到了网友的喜爱：女高音于海霞擅长花腔；“水仙女”重唱三人唱法各异，个性也分明；演奏人员化身“交响乐段子手”，直播间里充满欢声笑语。观众喜欢艺术家们这种自然、真诚的状态，他们有过硬的专业能力，却不“端着”。
“咱也吃上细粮了”“我的品位提高了，竟然刷到这么高雅有趣的直播”“原来咏叹调能唱哭‘00后’”……来自年轻人的评论飘满直播间。更让人感动的是，当剧团开展公益直播时，一位偏远地区的孩子在弹幕里写下：“原来歌剧是能听懂的，感动。”
看着满屏的互动，工作人员和演员们很受触动：KAIYUN入口“高雅艺术不是流量的‘奢侈品’，而是能激活深层情感共鸣的‘金钥匙’。”
“游吟诗人”组合专场线下音乐会结束后，不少观众久久不愿离去。他们表示，自己是看了直播间的演出才爱上歌剧的。在留言区和私信里，“游吟诗人”组合经常收到网友发来的在中央歌剧院“打卡”的照片。这让年轻歌唱家开始想象更广阔的表演空间，“许多没有进过歌剧院的观众看过我们的直播后，或许有一天就会走到剧场里，现场听听歌剧演员具有穿透力的声音”。
“更多的观众意味着歌剧前景广阔，也激励着我们不断提高自己的业务水平。”“游吟诗人”组合表示。游吟诗人是中世纪欧洲的一种文化现象，他们创作编写抒情诗歌，并四处传唱。而现在，“游吟诗人”直播间成了传唱经典的“广场”。原本对歌剧重唱所知甚少的网友，通过一场场直播了解歌剧知识。越来越多歌剧迷出现在直播间里，有些观众甚至能和艺术家们讨论歌剧的不同版本。
“游吟诗人”组合线上、线下联动的成功，让剧院很快出现了女声三重唱组合“水仙女”，直播间首场开播就吸引了上万名观众；仅用两个月时间，同时在线人。“这样的好成绩对我们开展线下联动是一种激励。”中央歌剧院相关负责人表示。
直播为演出创造了不受空间限制的“新舞台”。借助这一符合时代潮流的传播方式，艺术家们收获了来自四面八方、各行各业的“新观众”，获得“新发展”，达到了提升自我、吸引观众、普及歌剧的多赢效果。
下一步，中央歌剧院将推出“群星计划”，让更多的艺术家走进直播间，成为“发光体”——让演奏人员化身“交响乐段子手”，让歌剧演员打造属于自己的Livehouse（小型现场演出场所），用个性化内容激活“圈层传播”；建立“直播学院”，开设镜头表现力、粉丝运营等培训课程，让艺术家从“被流量选择”到“主动驾驭流量”。打造中央歌剧院的“线上歌剧节、线上音乐会，让每位观众都成为“艺术体验官”。
“让每个手机屏幕都成为歌剧的展示窗口，让每次点赞都成为传承的力量，让歌剧的星光点亮万千屏幕。”中央歌剧院有关负责人表示，未来，古老的歌剧艺术将通过更丰富的直播形式回应时代的脉动。
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